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En las raíces del manga

El cómic japonés, una colección de obras variadas y al menos heterogéneas agrupadas bajo el término genérico de manga, parece haber adquirido definitivamente sus letras de nobleza en los últimos años. ¿Pero conoces las distintas influencias que presidieron el nacimiento del cómic japonés?

Los restos más antiguos de que recuerda la narración ilustrada de la narración moderna manga parecen estar en el arte de rodillo emaki o emaki , la mejora de la 8 ª siglo, dice periodo Nara. Bajo la influencia del arte chino, los japoneses, entonces en pleno desarrollo cultural, multiplicaron estas ilustraciones en desplazamiento con subtítulos destinados a transmitir historias al mayor número de personas posible. Primero confinado a temas religiosos copiando casi todos los rasgos del chino emaki , los rollos multiplican los géneros del siglo XI , creando el estilo Yamato-e, y empezar a contar leyendas locales y a pintar cuadros de la vida cotidiana, caricaturas de animales … También sirven como soportes ilustrados para obras existentes, como el Cuento de Genji , obra maestra de la literatura medieval japonesa.

El emaki experimentar una disminución del 15 º siglo y casi completamente extinguido a finales del 16 º siglo, suplantada por otras formas de arte, sino que son la base del arte narrativo japonés y el muchos antepasados ​​de los cómics. Algunos de los códigos gráficos de la época se pueden encontrar en la 20 ª siglo, en las caricaturas presente en el manga de Shigeru Misuki, Rumiko Takahashi o en el muy reciente Demon Slayer por Koyoharu Gotōge.

Desde el 17 º siglo, la técnica de grabado en madera diferenciales a través de Japón, dando lugar al nacimiento de kusazoshi ( «libros a la mirada») y grabados sin texto, ukiyo-e , géneros que reúnen los requisitos occidental genérica e indistinguible «de impresiones japonesas». Estas técnicas de impresión y reproducción de documentos permiten que las imágenes se distribuyan más rápidamente que emaki .

Los kusazoshi dicen técnicas de narración más dinámicas y más variadas que emakimono liberándose de las limitaciones de rodar para rodar linealmente. La mejora de las técnicas de impresión permitirá el surgimiento de verdaderos maestros en el campo y la creación de un arte nacional que fascinará a los pocos occidentales que hayan estado expuestos a él. Fue también en esta época cuando el neologismo del manga («imagen grotesca») fue forjado por el diseñador Hokusai, quien califica así las caricaturas de la vida cotidiana en sus cuadernos de bocetos.

Después de un largo período de cierre a Occidente, y casi ocho siglos aparte de las influencias artísticas externas, Japón se abrió allí bajo los golpes de la amenaza estadounidense y la Revolución Meiji (1854-1868). Los primeros visitantes extranjeros viajaron a Japón, y rápidamente, los primeros artistas japoneses estudiaron el arte occidental en Europa o los Estados Unidos, con una fuerte influencia en las ilustraciones japonesas del Art Nouveau y luego del Simbolismo (Odilon Redon así había una influencia decisiva en la expresión gráfica del mangaka Shigeru Mizuki para la serie Kitaro the Repulsive ).

Además de la influencia académica de estos movimientos artísticos, este período estuvo acompañado en Japón por un (breve) movimiento de liberalización política y relajación de la libertad de expresión, antes del retorno a un arte de propaganda durante la década de 1930. Durante la Restauración Meiji y hasta el final de Taisho Democracy (1926), se publicaron en Japón una mordaz prensa satírica ilustrada, así como los primeros ensayos de cómics modernos. Ellos también tendrán una influencia decisiva en el nacimiento del manga moderno después de la guerra.

Entre los muchos títulos de la época que desarrollaron la cultura de la caricatura y luego el cómic y que todavía se consideran orígenes directos del manga, podemos citar Tobaé de Georges Ferdinand Bigot, un exiliado francés en Japón. Todavía es estudiado por los escolares locales como una de las influencias determinantes del arte japonés de la caricatura. Este fermento artístico se interrumpió en la década de 1920 con el establecimiento de una feroz censura a partir de 1925, durante la cual el manga, que comenzó a parecerse a sus formas contemporáneas, se conformó con historias morales y civilizadas para chicas jóvenes. y amas de casa o historias de guerra marcadas por una loca propaganda ( Boken Dankichi, Speed ​​Taro… ).

Después de la guerra, una nueva generación de caricaturistas traumatizados por los combates y marcados por una ideología pacifista vio la llegada de una cuarta influencia: la de la animación estadounidense, que llegó en el equipaje del invasor. Los mangakas jóvenes (Fujiko Fujio, Osamu Tezuka) aprenden sobre las técnicas de storyboard y los cómics occidentales, así como los estilos redondos y expresivos de los dibujos animados de Walt Disney, y crean nuevas oleadas de obras que conquistarán primero. Japón luego el mundo: Tetsuwan Atom , Sazae-San, Doraemon y otros Osomatsu-Kuninvadir la vida de los jóvenes japoneses. En los años 60 y 70, estas historias se declinan en versión adulta y, muy rápidamente, las influencias del manga se extienden hacia el thriller, los cómics históricos, las historias violentas o eróticas.

El manga tardará algún tiempo en publicarse en Europa y Estados Unidos: después de algunos intentos en la década de 1970 ( Le Cri qui Tue , revista efímera desapareció después de seis números), fue desde el comienzo de la 90 como la historia de éxito de Akira , seguida pronto por Sailor Moon y Dragon Ball(20 millones de copias vendidas en Francia) impondrá el manga en las librerías francesas. Con sus cientos de series publicadas en todos los géneros posibles y para todos los grupos de edad, los cómics japoneses representaron en 2018 más de un tercio de los volúmenes de cómics vendidos en Francia, el segundo mercado de manga detrás de Japón.

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